Propuesta para This is Libre – Proyecto Repsol
Introducción
Partimos de una maqueta inspiradora: 80 planos que construyen un discurso visual sobre la energía. La agencia ha sabido mostrar la emoción, el ritmo y el concepto, pero el material original no es utilizable por cuestiones de derechos.
Ahí es donde entramos nosotros.
Somos una productora con ADN visual y un pie puesto en la inteligencia artificial. Nuestra especialidad: crear imágenes que parecen rodadas, aunque nunca lo fueron. Y eso abre una puerta interesante —no solo para sustituir planos, sino para mejorar la narrativa visual, darle cohesión, estilo y dirección.
Os presentamos dos enfoques que se adaptan a los objetivos del proyecto y al nivel de control creativo que queráis tener. Spoiler: ninguno implica conformarse con lo que haya en un banco de imágenes.
1. Propuesta Híbrida – Archivo Premium + IA Dirigida
Aquí mezclamos archivo y generación por IA, pero con criterio y dirección. No se trata de rellenar huecos, sino de construir una pieza con sentido visual.
¿Cómo lo hacemos?
Incorporamos a un realizador híbrido, un perfil que habla los dos idiomas: el de la agencia y el de la IA. Yo, jota. Mi papel es asegurar que, aunque la pieza venga de múltiples fuentes, respire como un todo.
Concretamente:
Se parte de una búsqueda profunda en archivos premium y alternativos. Se generan con IA los planos clave para mantener el estilo, la continuidad narrativa y la estética general. Se evitan los planos genéricos, los que suenan a “ya visto” o a “stock barato”. Y si el plano perfecto no existe... se crea. La IA nos permite:
Cambiar personajes y repetirlos a lo largo de la historia. Alterar ciudades, paisajes o condiciones lumínicas. Unificar arte, vestuario y dirección de fotografía. Recrear lo imposible: una localización que no existe, un travelling que no se rodó, una escena que no ocurrió... pero que podría haberlo hecho.
Resultado:
Una pieza coherente, con un lenguaje visual unificado, que no parece un Frankenstein de archivo, sino una producción real, dirigida, pensada y estilizada.
2. Control Total – Producción Full IA
Aquí no hablamos de archivo. Hablamos de producir desde cero… solo que sin cámaras. Como si fuera un rodaje tradicional, pero con IA.
Paso a paso:
Dirección creativa:
Partimos de la maqueta original, pero como guía de montaje. El primer paso es definir un tratamiento visual claro, que marque estilo y tono. Un tratamiento. PPM (sí, también la hacemos): Casting IA: Creamos personajes con perfiles definidos. Escogemos. Vestuario: Se diseña, se busca, se escoge y se aplica directamente a los modelos. Localizaciones: Desde la Gran Vía hasta un acantilado imposible, las presentamos con look & feel realista. Propuesta visual: Elegimos lentes, texturas, referencias visuales, temperatura de color. Arte y estética. Shooting IA: Se aprueban planos como en un rodaje: encuadre, composición, acción
En unas semanas —plazos similares a una producción tradicional— generamos todo el material y pasamos a la siguiente fase:
Producción y Postproducción: Offline: Seleccionamos tomas, contando con múltiples versiones de cada plano para tener flexibilidad de montaje.
Postproducción: Escalado, texturizado, corrección de color y retoques para perfeccionar los detalles.
¿Qué se gana?
Libertad creativa total, una estética milimetrada, y un flujo de trabajo que os resultará familiar. Solo que más rápido, más controlado y sin depender de si alguien grabó justo ese plano hace cinco años en Patagonia.
Ejemplos y Proceso
Podéis ver ejemoplos:
Y aquí un documento visual que resume nuestro proceso de producción IA paso a paso:
👉