<<La "doble revolución" y los orígenes del arte moderno. Introducción>>
doble revolución (francesa - industrial)
capitalismo
MODERNIDAD
CARACTERISTICAS:
idea de la razón
eurocéntrica (cree en sus propios valores)
carácter universal
la política no dependerá de la religión
el arte y la economía no dependerán más de la moral
desarrollo de armas de destrucción masiva
modernidad como hija del capitalismo
ARTE MODERNO
CARACTERÍSTICAS:
culto a lo nuevo (idea del cambio absoluto)
desarrollo del mercado
problema centro-periferia
arte autónoma (no depende de nada)
(incorrectas ambas)
NEOCLASISISMO
final de la monarquía por la revolución francesa
desarrollo de la critica por los comentarios periodistas/críticos
roma como modelo de lo moral, cultural
ROMANTICISMO (s. XIX)
consolidación del estado liberal
interés por lo nacional y popular
pensamientos más racionales
evasión: gusto por lo exótico (no occidental)
individualismo (el artista romántico va a valor lo individual)
actitud de desinterés hacia los burgueses
noción de artista: genio incomprendido
lo sublime
tenebrosidad
espacio imaginario
clima de arrobamiento (Estado de la persona que siente un placer, una admiración)
escena de alucinación
lo emocional/lo subjetivo
escena marítima
movimiento
espacio imaginario
habla el color
nada que ver con el neoclasicismo
lo pintoresco
el compromiso
contradicciones, los hechos de la tragedia
condición humana al límite
cielo y mar tempestuoso
luminosidad a personajes
la burguesia
lo exotico
composicion diagonal
compresion y lectura dificil
mucho uso de color
nacionalista
uso del color y pigmentos
agitación, tragedia
imágenes grabadas
cuentos
arquitectura neogótica <3
neogótico
recupera el estilo gótico en pleno s. XIX
influencia clásica
uso estructural del hierro en referencia a la revolucion industrial
<<la revolución industrial y las transformaciones urbanas>>
trajo:
crecimiento económico → aumento de productividad
innovaciones tecnológicas y organizativas → máquinas → fábricas
transformación social → urbanización, complejización de clases sociales
clases sociales :
slums → trabajadores de las fabricas
CHUECA: habla de una ciudad dual, sobre una ciudad industrial, se levanta la ciudad burguesa
reforma de parís
las avenidas logran limitar las manifestaciones populares
calles muro
ciudedad de la burguesia neoliberal
¿ que era un slum ?
los slum eran los barrios donde vivían las personas/trabajadores de la clase baja
¿ por que se habla de una ciudad dual ?
Durante la Revolución Industrial, la "ciudad dual" describía la coexistencia de dos realidades contrastantes: una zona urbana en crecimiento con fábricas y condiciones precarias para la clase trabajadora, y áreas residenciales más prósperas para los empresarios. Reflejaba las desigualdades socioeconómicas generadas por la industrialización.
ciudad industrial:
trajo tipologías constructivas como la estación ferroviaria, mercados y almacenes de gran escala
GLOSARIO:
Revolución industrial
Proletariado
Burguesía industrial
Especulación de terrenos y solares
Imperialismo
Barrios obreros
Hacinamiento
Grandes centros fabriles
Utilitarismo
Las imágenes siguientes corresponden a planos de la ciudad de Barcelona en distintos momentos históricos: la primera, corresponde a 1806 mientras que la segunda corresponde al proyecto de expansión de 1859. Obsérvenlas y compárenlas. ¿En qué se diferencian?
¿Bajo qué criterios creen que se definieron el trazado y la disposición de cada una?
Presten atención a la siguiente imagen del proyecto de “Ensanche de Barcelona” y a la vista aérea actual: ¿Qué les llama la atención? ¿Qué tipo de uso del suelo se plantea? ¿Se articula al terreno o se impone?
Observen las siguientes imágenes e identifiquen elementos ornamentales de tipo historicista.
Luego, señalen similitudes y diferencias con las formas, tipologías y técnicas constructivas que han estudiado.
Biblioteca de Santa Genoveva, Paris, 1861
neoclásico
Palais Garnier, Ópera de París, 1874
neobarroco
Palacio de Westminster, Londres, 1876.
neogótico
Estos dos elementos son particularmente representativos del modernismo. La adopción de elementos ornamentales clásicos y la utilización de las artes en planteos nacionalistas no son características exclusivas del modernismo, y pueden estar asociadas a otros movimientos artísticos y culturales.
piezas diseñadas en un taller y montadas en el espacio
hierro/acero, hormigón, cable pretensado
arcos ojivales (elementos contractivos del pasado) usados decorativamente
neo: lenguaje de recuperación del pasado (ej: neogótico, neobarroco,etc)
escuela de chicago
se despojan de los ornamentos
Observen las siguientes imágenes e identifiquen semejanzas y diferencias tipológicas, formales y compositivas. ¿Qué tipo de edificaciones son? ¿En qué escala están proyectadas? ¿Qué sistemas constructivos y materiales utilizan? ¿Cómo conciben el espacio interior? ¿En qué tipo de espacio se insertan? ¿Cuál es el contexto histórico general con el que se relacionan?
Catedral de Bourges, Francia, Siglo XII-XIII
Basílica de la Sagrada Familia, Barcelona, 1882
<< el estatuto de las artes>>
La revolución industrial y la transformación de la percepción: instantaneidad y nuevas funciones de la imagen. Los orígenes del arte moderno y el triunfo de la visualidad: del Realismo al Impresionismo.
tema: escena costumbrista
composición:
espacio:
figuras
color:
tema:
composición:
espacio:
figuras
color:
tema:
composición:
espacio:
figuras
color:
tema:
composición:
espacio:
figuras
color:
transformación de la visualidad y de las funciones de la imagen, con la fotografía se logra una mayor captura y difusión
velocidad de la percepción visual: instantaneidad
encuadre enfatiza el espacio cubico
definición de lo real y lo exhibe
masificación y democratización del consumo y la circulación
Reformulación del estatuto del arte y exploración sobre el lenguaje
quitarle lo religioso del tema pictórico: compromiso de lo real, “la verdad”, lo cotidiano. Búsqueda de objetividad
compromiso político/ideológico: utilidad del arte como denuncia frente a la desigualdad social
antiacademia: autonomía del artista. Provocación
Exploración de los mecanismos y las convenciones compositivas: la forma y la proporción, el espacio, el color y la luz
El Realismo
El siguiente es un fragmento de la Carta de Gustave Courbet envía a los jóvenes artistas de París, publicada en la prensa en 1861:
"No puedo enseñar mi arte, ni el arte de una escuela cualquiera, puesto que niego la enseñanza del arte (…) El arte es completamente individual y no es para cada artista más que el talento resultante de su propia inspiración y de sus propios estudios sobre la tradición. Añado que el arte, o el talento, a mi juicio, no debería ser para un artista más que el medio de aplicar sus facultades personales a las ideas y a las cosas de la época en la que vive. Especialmente el arte de la pintura no debería consistir más que en la representación de las cosas visibles y tangibles para el artista. (…)
Lo bello está en la naturaleza, y se encuentra en la realidad bajo las formas más diversas. En la medida en que reconoce, pertenece al arte, o más bien al artista que sabe verlo. En la medida en que lo bello es real y visible, encierra en sí mismo su expresión artística. Pero el artista no tiene derecho a amplificar esta expresión. No puede tocarlo más que arriesgándose a desnaturalizarlo, y en consecuencia a debilitarlo."
¿Cómo se define al artista?
¿Cuáles son para Courbet los objetos de la representación?
¿Cómo entiende el problema de la Belleza?
<<El Realismo. Explicación teórica>>
de fácil compresión, para mostrar la explotación de los trabajadores
provocación
tema escandaloso, para romper o chocar con la academia
O
Want to print your doc? This is not the way.
Try clicking the ⋯ next to your doc name or using a keyboard shortcut (
