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Introduction Industrie Phono
  • Pages
    • Introduction
      • Notions importantes
    • I - Historique
    • II - La structuration des acteurs
      • icon picker
        Les Labels
      • Les Distributeurs
      • Les plateformes de streaming
      • Les organismes professionnels
      • La notion de marché / territoire
    • III - Organisation du secteur
      • Les activités et métiers
        • a) Labels
        • b) Distribution Digitale
        • c) Distribution Physique
        • d) Les DSP
          • Mises en avant
      • Les contrats
      • Les données
    • IV - Pratiques et problématiques actuelles
      • Le statut de la musique et de l’artiste
      • Un marché saturé
      • Le développement constant des pratiques de consommation
      • L’évolution des pratiques professionnelles
      • Le streaming : risques / dérives à surveiller
    • V - Stratégies et développement d'artistes
      • Comment penser une stratégie ?
      • Comment choisir son entourage ?
      • Quels éléments permettent de déterminer le potentiel d’un projet/artiste/groupe ? 🚩
      • La notion de fanbase
      • Les campagnes album
      • Comment choisir les singles / le 'focus track' ?
    • Ressources et pistes de recherche
      • Bonus : Diguer et organiser
    • Merci !

Les Labels

department

Les majors

Les "Maison de disques" regroupent plusieurs labels avec des équipes dédiées (DA, Marketing, Chefs de projet, RP), mais aussi des équipes transversales (distribution, admin, juridique, fab, commercial physique / Commercial digital aka trade marketing, brand content, licensing…)
La musique n'est pas le seul aspect de leur activité : Originellement cinéma pour Universal et Warner, et technologie pour Sony - elles opèrent désormais dans tous les domaines commerciaux.
La distribution est internalisée : toute la chaîne depuis la création jusqu’à la commercialisation.
Gros budgets, gros réseaux, y compris internationaux : énorme force de frappe. Mais souvent peu de liberté artistique.
Également une partie publishing (gestion des droits, mais aussi synchronisation).

booking

Les "gros indés"

Certains labels indépendants ont su durer dans le temps et ; leur modèle et fonctionnement comparable aux majors pour ces raisons :
Distribution intégrée
Plusieurs bureaux dans le monde
Souvent plusieurs entités de labels (dont potentiels rachats)
Mais ce qui les différencie :
La musique est le coeur de métier / n’appartient pas à une multinationale
Identité artistique souvent assez définie

dog-house

Les labels indépendants

Travaillent avec des distributeur externe, donc relation à gérer (cf )
Plus grande liberté artistique, mais moins de moyens.
Plus propice aux esthétiques de niche.
Equipes plus petites ; moins de ressources mais flexibles, réactifs.
Catalogues souvent restreints pour pouvoir travailler au mieux chaque projet.

home-page

Artistes auto produits / agrégateur

Livraison des titres via agrégateur (Tunecore, Distrokid, etc.)
Notion d'artiste entrepreneur (cf plus bas)
Liberté maximum mais plus probable de faire des erreurs ; savoir bien s’entourer
Fee et non pourcentage sur les royalties
NB : de plus en plus d’artistes identifiés choisissent ce statut (cf

NB : “Attention à ne pas tomber dans un débat « labels indés vs majors », dans lequel leurs valeurs et missions seraient fondamentalement différentes. Ils ont des échelles et des moyens différents pour le même objectif de faire découvrir de nouveaux artistes. Donc, en tant qu’artiste, il faut trouver l’acteur qui vous convient le mieux pour vous aider.”


👀 Aperçu des différents lien entre les labels français

Permet de voir différents cas de figure, en terme de contrat notamment (cf légende)
⚠️ Attention cette carte date de 2020, certaines infos ont peut être changées depuis (Orelsan chez Sony par exemple)

 
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