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Introduction Industrie Phono
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Introduction Industrie Phono
IV - Pratiques et problématiques actuelles

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L’évolution des pratiques professionnelles

a) Les contrats types évoluent

On a longtemps assisté à un fonctionnement uniformisé, basé sur les contrats d'artistes. Puis les licences ont permis à l'artiste de prendre une place plus large, favorisé par les genres où le producteur désigne à la fois le musicien et le technicien son.
Aujourd'hui, la flexibilité est centrale pour les labels, car les artistes prennent conscience qu’ils peuvent bénéficier d’un service plus “à la carte” en fonction de leur besoin, pour gérer eux mêmes les points qu’ils maîtrisent et céder moins de part de leur revenus à des intermédiaires (surtout dans le cas de gros artistes).
La raréfaction du contrat d’artiste souligne aussi que la liberté artistique est souvent un point déterminant dans la volonté d’indépendance.

music-record
Ça peut aller dans les deux sens, exemple avec PNL : En 2018, ils ont sortis À l’Ammoniaque, le premier extrait de « Deux Frères » sur Tunecore.
Finalement ils ont décidé de distribuer l’album chez Believe Digital, pour avoir l’expertise qui leur manque sur des sujets comme le physique, la distribution ou pour monter des campagnes promo à la hauteur de leurs ambitions.


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b) La notion d'Artiste entrepreneur

De nos jours, la pression du temps que les artistes ressentent est devenue un point critique du métier. Pourtant, ce n’est pas forcément une bonne idée de se presser et de sortir des morceaux tous les mois. Il faut tout aligner : le concept, le fond, la forme et même les opérations de promo et marketing pour convaincre le public.
La meilleure stratégie est de sortir du contenu pour exister sur les réseaux et développer sa fanbase tout en travaillant en parallèle sur le vrai projet de fond. De nos jours, les artistes indépendants gèrent de nombreux aspects de leur carrière eux-même (exemples Odezenne / Petit Biscuit)

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IDOL
Qu'est-ce qu'être un artiste-entrepreneur ? Pascal Bittard, fondateur d'IDOL, nous donne son point de vue.
idol.io
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c) La notion de label service / artist services

Notion de prestation de service, avec des services à la carte ; de plus en plus de structures proposent les compétences et le réseau d’un label tout en laissant à l’artiste toute la liberté dont il a besoin. Il peut s’agir de petites entreprises (type boîte de management ++) mais aussi bien de gros acteurs, comme Believe qui a su adapter son offre de distribution initiale en créant un
pôle Artist services
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.
On peut parler aussi d’
Idol
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, qui utilise des modèles comparables avec certains artistes confirmés, souvent en contrat de distribution ; Lomepal avec Grand Management, La Femme avec son manager.
Ils ont également développé Labelcamp un outil de suivi puissant, utilisable par des labels (pas nécessairement distribués)

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Labelcamp - Your digital music distribution, all in one place.
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labelcamp.io
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d) Les formats changent

Les formats s’adaptent à la consommation du streaming et peuvent être mercantiles pour assurer des revenus supplémentaires.

👉 Les singles deviennent plus importants que les albums : il être présent = sortir des morceaux plus souvent

“You can’t record music once every three to four years and think that’s going to be enough. The artists today that are making it realise that it’s about creating a continuous engagement with their fans. It is about putting the work in, about the storytelling around the album, and about keeping a continuous dialogue with your fans.” Daniel Ek

👉 Les rééditions deviennent centrales dans les stratégies de sorties physiques

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Sorties et rééditions d’albums : « Les fans ont besoin d’en avoir plus »
Sorties sous plusieurs versions, rééditions multiples quelques mois plus tard, cadeaux… Les artistes et leurs maisons de disques rivalisent d’inventivité pour lancer et faire vivre leurs albums....
www.letelegramme.fr
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Article complet ici
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👉 La technique de sorties des singles en cascade, pour optimiser la lecture du catalogue

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La Force De La Stratégie De Sortie En Cascade
Si vous souhaitez tirer le meilleur parti de votre sortie sur les plateformes de streaming, la stratégie de sortie en cascade est la voie à suivre. Continuez à lire pour en savoir plus sur la diffusion progressive de vos singles afin d'augmenter la visibilité de votre musique.
imusician.pro
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aud

e) Diversification des revenus

Avec la difficulté pour la grande majorité des artistes à se rémunérer avec le système actuel du streaming, ils se tournent vers d'autres sources de revenus :
Les concerts et showcases ; essentiels dans l’économie des artistes depuis la crise du disque au début des années 2000
La vente de merch / produits dérivés
Le financement participatif
La synchronisation : musique à l’image pour des films, pubs, jeux vidéos, etc.
Des partenariats et publicités pour des marques, sur le modèle des influenceurs
Les NFT sont également un moyen lucratif de créer du lien avec son audience
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Comment générer des revenus à partir de votre musique en 2022 ? | RightsNow!
Comment générer des revenus à partir de votre musique en 2022 ? #Gérer ses oeuvres #Promotion Sommaire 10 façons de gagner de l'argent avec votre musique1. Redevances de streaming2. Édition musica...
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NB : Des plateformes décentralisées basées sur la technologie blockchain sont en développement, offrant des modèles plus équitables et transparents.


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Des nouveaux outils pour être au plus proche des fans : voir la partie consacrée dans
La notion de fanbase
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